Lo mejor del 2019

20.- Big Thief – U.F.O.F – Two Hands.

19.- Black Pumas – Black Pumas

18.- These New Puritans – Inside The Rose

17.- Angel Olsen – All Mirrors

16.- Chelsea Wolfe – Birth Of Violence.

15.- Crumb – Jinx

Escuchar la música de este cuarteto de Brooklyn puede ser una experiencia rápida y sencilla, pero cuando se adentran a las texturas y te sumerges en el mar de sonidos que plantean descubres el canto de sirenas que te atraerán. La banda esta integrada por Lila Ramani, Brian Aronow, Jesse Brotter y por Jonathan Gilad, tiene 3 años de su creación y durante este tiempo han publicado 2 EP´s y este, su álbum debut, Jinx. Con una duración escasa de 26 minutos y con 10 temas, estamos ante una mezcla de dream pop, rock psicodélico y hasta un poco de jazz, gracias a la batería que en la mayoría de los temas es pausada, pero es el acompañante perfecto para la voz susurrada de Ramani, eso ocasionara que en más de una ocasión nos recuerdan por igual a Portishead o a Beach House.  Habrá que ver que pueden tener preparados para un segundo disco.

14.- Novedades Carminha – Ultraligero.

Primer disco de habla hispana que aparece en la lista. La visión divertida y desenfadada del grupo de Galicia, España, que ronda por diferentes estilos musicales. La historia de la banda es sencilla, integrada por Carlos y Xavi Pereiro, Adrian Diaz y Anxo Rodriguez en el 2007 empiezan a crear música con un enfoque en el punk y garage, siempre con el sentido de humor como se puede notar en los títulos de sus canciones “No uso condón”, “Chulo, hortera y cumplidor” o “I love Catholic Girls” en este 2019 aparecen con Ultraligero y el salto cualitativo es inmenso y es evidente en los temas festivos (Verbena), de sátira y burla (Joven con la Edad) o románticos (Te quiero igual). Un gran y divertido disco que hace recordarnos que no todo son estructuras grandilocuentes o instrumentaciones pomposas, regresar a lo básico, muchas veces esa es la solución.

13.- Jesca Hoop – Stonechild.

En el mes de Julio apareció este grandísimo álbum de la compositora californiana Jessica Ada Hoop. En su momento se le hizo una breve reseña y fue recomendado por la temática que es el eje principal del álbum, ese lado poco comentado de la maternidad, en el que se toca el fomento del machismo en la familia (en Old Fear of Father “I love my boys more tan i love my girl / try not to show it, she knows like i knew” ), las inseguridades que nacen al empezar con la maternidad (como en Shoulder Charge canta “If i told you what´s been really going on / surely i´d have lost your love”) y esas malas costumbres que se tienen en la educación de los hijos, musicalmente es un álbum que tiene su parte sobresaliente en los arreglos orquestales, aunque también se puede encontrar un sonido country.  Durante el año hay pocos discos tan grandiosos por lo musical y por las letras que lo acompañan.

12.- J.S. Ondara – Tales of America.

El sueño americano sigue existiendo, aun con las matanzas, aun con las declaraciones de su presidente, aun con todos los males que se ven día a día en las noticias, sigue existiendo esa idea que con el sudor de tu frente podrás salir adelante y lograr el reconocimiento buscado. Es así la historia de J. S. Ondara, nacido en Kenia y con 20 años viaja a Minnesota donde hace los primeros intentos de formar parte de un grupo para dar a conocer su música y al ver que esa fórmula no funcionaba, siguió su camino en forma individual. Tales of America son historias de carretera, tocadas bajo una fogata improvisada y cantadas de manera honesta y transparente. Dejos de Bob Dylan, Robert Johnson y a cruce de vías. El sueño americano hecho álbum, un excelente álbum debut.

11.- Nilufer Yanya – Miss Universe.

Con 3 EP´s publicados entre 2016 y 2018 llega el primer larga duración de la joven guitarrista londinense, Nilufer Yanya. Hija de dos artistas visuales y con inquietudes musicales desde muy joven nombra como influencias a grupos y cantantes tan variopintos como Blink 182 o Eminem hasta Nina Simone y Jeff Buckley. Miss Universe es el nombre de su primer disco y contiene la no modesta cantidad de 17 canciones en el cual sobresale el serpentear de la guitarra y el cantar de Yanya. Tiene enormes temas que no se quitaran de la cabeza por lo accesibles que son, Paralysed y Angels son la mejor muestra de eso, canciones que si fueran repetidas en el MTV de los 90´s serian todo un éxito.

10.- The Comet is Coming – Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery.

La escena londinense de jazz ha ido creciendo en estos años y en The Comet is Coming, pueden encontrar a un representante digno. La banda está integrada por King Shabaka, Danalogue y Betamax Killer (saxofonista, tecladista y baterista, respectivamente) y han publicado 2 EP´s y un largo de nombre Channel the Spirit. En Trust in the lifeforce encontramos piezas que parecen columnas edificadas de manera tan perfectas y una cimentación tan potente que no muestra fisura alguna. Musicalmente hablamos de jazz, rock progresivo, electrónica, psicodelia y todo eso unido de tal manera que no da vértigo. Un jazz rock espacial que maravillara desde el primer escucha y te volara la cabeza.

9.- Vicente Navarro – Casi Tierra.

“Qué bonito que vinieras, que bonito que ya estés aquí, que bonito que cuando hablas de amor te refieras a mi…” Es la frase con la que abre este disco debut del cantante y actor madrileño Vicente Navarro. Casi Tierra es un álbum de folk hispanoparlante, toma elementos desde las palmas españolas hasta instrumentación sudamericana y todo eso recibe un condimento electrónico que embellece cada uno de los 10 temas que lo componen. Auto gestionado por el mismo cantante y recibiendo la colaboración de donadores, el álbum solo se encontraba en formato virtual. Lo más llamativo en este álbum se encuentra en la poesía que acompaña y en algunas ocasiones toma el rol principal, como en esa carta de amor llamada “Esternón”. Casi Tierra es una muestra de las propuestas que están naciendo en el país ibérico.

8.- Fontaines D.C. – Dogrel.

Dogrel es el debut de la banda irlandesa de post punk Fontaines D.C. el cual ha recibido muy buenas críticas, ha sido nominado al Mercury Prize y ha sido considerado por algunas publicaciones como álbum del año. Publicado en abril y con 11 temas de los cuales 7 ya han salido como sencillos, estamos ante un álbum de guitarras, ruido y actitud, un puñetazo que nos hará recordar a sonidos punks y tonalidades post punks, todo esto sin alejarse de un sonido radiable en algunos sencillos como lo son Sha Sha Sha y Boys in the Better Land. Fontaines está conformado por Carlos O´Connell, Conor Curley, Conor Deegan, Grian Chatten y Tom Coll, los cuales ya están preparando su segundo disco para el 2020 y sin duda valdrá la pena darle su escuchada.

7.- Purple Mountains – Purple Mountains.

Publicado en Julio, igual que el álbum de Jesca Hoop. Purple Mountains es el nombre que toma David Berman para romper el silencio y publicar su álbum debut con este seudónimo. Con un baraje musical en la banda Silver Jaws y autor de un par de libros, nos lanza este álbum en donde demuestra no ser el mejor de los cantantes, pero la visión que tiene de la vida, llena de sarcasmo, amor y humor nos lleva a disfrutar este proyecto de inicio a fin. Musicalmente, estamos ante un álbum que se pudo haber publicado en los 90´s, guitarras eléctricas guían y crean pasajes para que el mundo de Berman se sienta cómodo. La noticia trágica llego a un mes de ser publicado el álbum, el 7 de Agosto a sus 52 años de edad apareció muerto. Siendo este álbum además de su debut, su carta de despedida.

6.- Iggy Pop – Free

Esa sensación de sorpresa es a veces difícil de conseguir. Después de 40 años de carrera y más de 70 de edad Iggy Pop, ese llamado Padrino del Punk, nos presenta esta obra llamada Free y eso es, la liberación de ataduras por parte de su autor para crear temas de manera libre y nada ortodoxos. Uniéndose con el guitarrista Noveller y el gran trompetista de jazz, Leron Thomas, crean 10 temas que pueden ser catalogadas como Jazz Rock. La voz de Iggy Pop evita la furia y se va por la contemplación, se convierte en un gurú que con sus palabras sirve de guía o predicador de sus enseñanzas, su sabiduría. Entre los temas nos podemos encontrar temas que fueron escritos por Lou Reed y el poeta Dylan Thomas. Estamos ante la cúspide artística de un cantante que ha demostrado saber relacionarse con talento que impulse su creatividad.

5.- Belafonte Sensacional – Soy Piedra.

¿El mejor disco creado en México? Me atrevo a decir que si y sin dudarlo. Israel Rodriguez, creador y mente maestra de este proyecto llamado Belafonte Sensacional y Soy Piedra es su segundo LP, publicado recientemente en formato físico. Estamos ante un proyecto que hace lo que pocos grupos en México logran hacer de manera correcta: asimilar cada una de sus influencias y mezclarlas de tal manera que suene a algo nuevo y atrayente. Las influencias pueden ir desde Juan Manuel Aguilera, Jaime López, Rockdrigo Gonzalez combinado con sonidos como Black Rebel Motorcicle Club, Bob Dylan, Air o Arcade Fire. Es difícil catalogar en un genero este disco, porque navega en diferentes durante sus 11 temas. Un magnifico álbum que hace tener la esperanza de que la escena mexicana aún puede generar discos con un sonido medianamente original.

4.- Michael Kiwanuka – KIWANUKA.

La razón por la que muchos cantantes o grupos le ponen su mismo nombre a los álbumes es debido a que se trata de su disco más personal, en este caso, Michael Kiwanuka parece re fortalecer la idea al incluir de portada una pintura suya a manera de rey de alguna tierra en un mundo imaginario. KIWANUKA es uno de los discos más sobresalientes del año porque se trata de la obra de madurez del autor, esas ideas musicales que venía sembrando desde su anterior álbum Love & Hate, han tomado una brillantez en este su tercer disco. Con algunos temas de introducción instrumental y con generos como el soul, funk y jazz, hacen de este estupendo álbum digno merecedor del podio del 2019.

3.- Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen

Después de ese doloroso disco llamado Skeleton Tree, Nick Cave se vuelve a juntar con los Bad Seeds para encontrar la paz y purificación buscada después de la pérdida, esta lleva el nombre de Ghosteen. La voz de Nick Cave es la contemplación, el aullido liberador de un viejo lobo que encuentra en la oscuridad de la noche la mejor compañera para esperar el regreso de esos pedazos de corazón que poco a poco se han ausentado y que ya no regresaran. Con una gran presencia de sintetizadores para la creación de las atmosferas densas como la neblina y un piano lúgubre que acentúa la sensación de pérdida. Ghosteen, puede pecar de manejar un mismo tono en casi todos sus temas, pero es un disco que requiere el tiempo necesario para digerirlo y para escucharlo, dejar que penetre en la sangre y se incorpore a lo más profundo de tu ser. Nick Cave ha creado dos de los mejores testimonios de perdida y de sanación en esta década.

2.- La Casa Azul – La Gran Esfera.

La Gran Esfera es el regreso discográfico de La Casa Azul, grupo de electro pop español liderado por Guille Milkyway. En 2016 habían sido publicados los temas “Podría Ser Peor” y “ATARAXIA” y aun hicieron falta 3 años más para que las exigencias de su creador fueran saciadas y conectar totalmente los 10 temas que lo conforman. En una entrevista Guille comenta que parte de lo complicado de este álbum era que temas creados años antes se mantuvieran vigentes, en sonido y en la temática, de lo que estaban los temas más recientes. Pero estamos ante una obra que parece el diario del desplome de una relación o como llama a uno de los temas “El final del amor eterno”, lleno de datos personales y de conceptos espaciales crean un impresionante vínculo con el escucha. Durante todo el disco suenan los sintetizadores, las cajas de ritmos, haciendo un disco pop con mucha electrónica, es una obra potente y equilibrada. El mejor disco en español.

1.- FKA Twigs – MAGDALENE.

La imagen de María Magdalena en la iglesia da para varias historias, sin entrar a detalles, todas ellas dibujan a una mujer que acompaña a un hombre de manera fiel y amorosa. FKA Twigs es una artista multidisciplinaria de nombre Tahliah Debrett Barnett, británica y con 31 años. En su historial discográfico cuenta con 3 EP´s, LP1 es el nombre de su debut con un larga duración, en donde presento su propuesta de R&B futurista y en este 2019 presenta su segundo LP con el nombre de MAGDALENE. El álbum está conformado por 10 temas y solo cuenta con 9 temas, en los que la electrónica, el trip hop y el R&B se funden de manera bella y magistral. La voz de FKA Twigs parece sacada de una extraña ave que nos arrulla, nos retuerce, nos desdobla, nos destruye y termina creando, a base de sonidos, sensaciones. Es esta la obra cúspide de su creadora, en donde sus miedos, sus necesidades y sus deseos se vuelcan en temas donde pone entre dicho la fragilidad de su corazón y de su pensar, una especie de María Magdalena del siglo 21 cuestionando su misión en la vida. Un disco autentico, personal, disfrutable y sumamente contemplativo, un disco para enaltecer a la música como arte.

Noviembre en cuatro discos.

El onceavo mes del año en el ámbito musical suele ser la última oportunidad para presentar los discos sobresalientes, dado que en diciembre se inundan los anaqueles por discos o sencillos navideños. No tan extensa la lista como en el mes de Octubre, pero estos son algunos de los discos que se publicaron este mes: Los álbumes del mes podría ser el renacer de FKA twigs con su Magdalene, una delicia de inicio a fin y ese estupendo disco que es KIWANUKA del cantante Michael Kiwanuka. Siguiendo un poco el orden de aparición está el álbum de Cold War Kids llamado New Age Norms 1. Una banda llamada Alphabeat presento una colección de temas agradables y pop.  TR/ST creo un álbum exquisito llamado The Destroyer – 2, la electrónica también se escuchó en el disco de Clams Casino. La guapísima Miranda Lambert hizo de las suyas con Wildcard y Bishop Briggs, conocida por su tema River, publico CHAMPION. Toy es una banda que tiene puntos en común con Tame Impala y en este Songs Of Consumption no es distinto. Milky Chance se estará presentando en el Vive Latino y sonaran canciones de este Mind The Moon. El productor y pinchador de discos inglés, DJ Shadow, trae Or Pathetic Age. El güero consentido, Beck Hansen, observa al pasado para disparar su sonido al futuro y Hyperspace es su resultado. Losst And Founnd es una joya publicada en este mes, el creador es Harry Nilsson y siguiendo con joyas esta Thanks for the Dance, álbum póstumo de Leonard Cohen. Labrinth es un cantante que nos regala Imagination & the Misfit Kid. Por el lado hispano se encuentran discos de Javier Corcobado, que yo lo recordaba con un sonido muy distinto. Julieta Venegas, la tijuanense regresa con La Enamorada. Hijos del Trueno es un proyecto alterno de dos integrantes de la banda Tarantula.  Si se comenzó la lista con FKA twigs, es necesario terminar con un proyecto mexicano de R&B sutil y con mucha alma, el nombre de la cantante es Girl Ultra y su disco Nuevos Aires, necesario echarle una oída. De este mes hay 4 discos que pueden resaltar por diferentes motivos, esos discos son:

SEBASTIAN– Thirst (8 de Noviembre)

Segundo álbum del Dj y Productor francés Sébastien Akchoté-Bozovic, mejor conocido solo como SebastiAn. Thirst es la continuación de su muy recomendado álbum debut llamado Total, publicado 8 años atrás. Musicalmente se trata de un disco muy distinto a su debut, en esta ocasión se trata de un disco más introspectivo y no se trata de un golpe duro y seco de electrónica, no por eso se trata de un disco malo, solo es la visión de un productor que en 8 años ha perfeccionado su sonido y madurado con ellos. Acompañando algunos tracks se encuentra Gallant, Syd, vocalista de la banda The Internet, y Sparks, dueto de culto en la música. SebastiAn con este segundo álbum nos da un paisaje sonoro lleno de electrónica que puede acompañar momentos, no solo fiestas.

KELE – 2042 (8 de Noviembre)

Fue en el 2005 cuando Silent Alarm, debut de la banda inglesa Bloc Party, vio la luz y con ese álbum fue cuando se escuchó masivamente la voz de Kele Okereke, con la bandera de indie rock fue parte de esa generación marcada por el inicio de la distribución de musica masivamente por las redes sociales. Ahora en el 2019 aparece el tercer álbum solista del cantante de origen inglés, 2042 es una mezcolanza de sonidos, ritmos y con un discurso social marcado en algunos temas. Lejos quedaron sus guitarras estruendosas, ahora han sido cambiadas por loops y sonidos electrónicos. Bunny Jungle es el primero sencillo de este álbum, aunque temas como St. Kaepernick Wept también es un tema a destacar. Un álbum interesante que quizás cuente con más reconocimiento que sus dos álbumes anteriores.

TINDERSTICKS – No treasure but hope (15 de Noviembre)

Tindersticks es una banda inglesa que publico su debut en 1991, con dos primeros discos recibiendo muy buena crítica. Con cinco integrantes y siendo su líder y vocalista Stuart Staples presentan este No Treasure but Hope, una enorme colección de 10 temas calmos que van desde el jazz y soul, grabado en Francia durante 6 días tiene ese aire parisino en sus ritmos que recuerda a Serge Gainsbourg, aunque la voz de Staples suena en ocasiones a Bowie a Scott Walker o Jarvis Cocker, y la instrumentación utilizada es dulce y tranquilizante, acompañamientos de cuerdas y coros sobresalen en la base creada por la batería y el piano jazzeada. Temas como For The Beauty o The Amputees son muy geniales temas que abren este estupendo álbum.

COLDPLAY – Everyday Life (22 de Noviembre)

¿Después de A Rush of Blood to the Head siguió existiendo Coldplay? Últimamente he estado leyendo que su mejor disco es Viva la Vida or Death and All His Friends, debo de reconocer que no puedo asegurarlo. Han pasado 17 años desde que no escucho un álbum completo de la banda comandada por Chris Martin y escuchar este Everyday Life me voló la cabeza, quizás no sea el álbum que sea un parteaguas en su carrera o que se convierta en un atrayente de masas, pero el hecho de volver a escuchar a la banda inglesa hacer canciones sencillas me impresiono. Everyday Life es un álbum doble, 8 temas conforman ambas partes y pueden sobrar 4 o 5 temas y ser un álbum sencillo de excelente calidad. Temas sobresalientes hay desde Church, Trouble in Town y BrokEn en su primer disco y, en su segundo disco, Champion of the World. Si Coldplay tiene que publicar 4 discos para volver a sacar discos como Everyday Life, no es algo bueno, pero sabré aceptarlo en algún momento.

Octubre en cuatro discos.

Volvemos a los atrasos habituales en este blog, pero como el proyecto que inicio en Enero carecía de reglas de tiempos… que siga vivo ya es un avance. Octubre fue un mes donde la música no se detuvo y se encontraron discos muy disfrutables, complejos y completos. A continuación la lista “breve” de los lanzamientos del mes. El mes sorprendió con el excelente álbum de Nick Cave, Ghosteen, dedicado a su hijo fallecido, Cave nos regala un canto fúnebre con bases sintetizadas que conmueve.  Wilco, la banda de Alt Country regreso a sus orígenes en su álbum titulado Ode To Joy.  Kim Gordon, la ex bajista de la banda Sonic Youth, presenta un demoledor debut al cual le puse el nombre de No Home Record. Siguiendo por el mismo tono, se presentaron los discos de Lightning Bolt, DIIV y de Girl Band en los que el volumen alto es obligatorio, llenos de ruido, gritos y mucha potencia. San Fermin en The Cormorant I nos regala tonos dulces y temas que enamoran al oído. The Avett Brothers tuvo un pequeño reconocimiento en los dos miles y en este 2019 nos trae un disco con un inicio tan rocanrolero, lástima que enseguida regresa a sus canciones en tono campirano. City And Colour es un compositor instaurado en el indie folk. Chromatics es un dueto en el que la voz de Ruth Radelet inunda el álbum.  El genio Danny Brown regresa después de su álbum del 2016 con una colección de temas lleno de invitados y fácil de escuchar. Kim Petras es una constructora de temas electrónicos que acompañada a su voz dulce es una delicia. La mente detrás del proyecto llamado Billie Ellish, FINNEAS público un EP. Entre las bandas españolas que publicaron álbum este mes se encuentra Viva Suecia, con un sonido rock pop, Los Punsetes que cuentan con un reconocimiento cada vez más grande, una banda llamada 091 que presentan una colección de temas agradables. Siguiendo con los hispanos parlantes esta Milton James, ex integrante de la banda chilena Denver, continúa con su sonido pop agradable aunque suena extraño escuchar sus temas sin la voz femenina que lo acompañaba en la banda. Juana Molina, multi instrumentista argentina, vuelve a las andadas con un EP de 4 temas que está lleno de ritmos rápidos y saca más de una sonrisa de agradecimiento. Por el lado mexicano tenemos el segundo acústico de la banda de satélite Café Tacuba, en él se vuelve muy evidente la evolución y madurez que han tenido los integrantes durante todo este tiempo. La México americana Becky G ha presentado Mala Santa. Seguimos con los discos de habla inglesa, Elbow es una banda noventera que presento nuevo álbum, Neil Young nos muestra que hay cosas que nunca se olvidan y que sigue siendo de los mejores en lo que hace.  Mando Diao nos recuerda que hace 15 años hubo algo llamado Indie Rock, Starcrawler nos recuerda el sonido ochentero, mientras que Rex Orange Country nos recuerda que existe alguien llamado Mac de Marco. Del lado de la electrónica tenemos los proyectos de Floating Points y Anna Meredith. Mark Kozelek se unió con Petra Haden y crean un experimento sonoro en el que el jazz y el spoken word se unen. El trio convertido en dueto, Battles, entregan un nuevo plato lleno de sonidos electrónicos. Foals cumple su palabra que dos discos en el 2019 y rejuvenece su sonido con sencillos duros y directos. Jim James, el vocalista de My Morning Jacket hace un grandes éxitos acompañado de la orquesta sinfónica de Louisville. Allah-las tuve una visita en el país y presentaron los temas de su álbum LAHS. Vagabon es una cantante que con su dulce voz y acompañada de sonidos de R&B y jazz dibuja paisajes hermosos. Big Thief es una de las bandas sensación de este 2019, presentando su segundo álbum con sonidos dulces y tiernos que maravillan a cada persona que se atreve acercase a ellos. Por otro lado, Cigarettes After Sex, presentaron su segundo álbum después de su disco y sensacional homónimo del 2017, el resultado es desilusionante, somnífero y cansado. Con esto solo quedan 4 proyectos que se deben de resaltar de este mes:

PENGUIN CAFÉ – Handfuls of Night (4 de Octubre)

Penguin Café es el nombre que opto por tomar el Arthur Jeffes, tomado, sin tapujos, del nombre de la banda donde tocaba su padre: Penguin Café Orchestra. Lo realizado por Arthur es una musica cercana al jazz, con decoraciones musicales de diferentes instrumentos tanto eléctricos como acústicos. En este mes vio la luz Handfuls of Night, su cuarto disco, con 9 temas y una duración de 40 min aprox. Tomando al piano como el protagonista de todas las canciones con los demás instrumentos danzando alrededor de él, lo que se crea es un ambiente gélido en cada uno de los cortes, en ciertos momentos recuerda lo realizado por el islandes Olafur Arnalds. Temas como Chinstrap son un ejemplo perfecto para adorar este proyecto.

ANGEL OLSEN – All Mirrors (4 de Octubre)

En estos tiempos que la información se recibe, se digiere y se desecha con gran rapidez. Ser paciente y tomarse el tiempo necesario para ir evolucionando en sonido y perfeccionar la propuesta musical es un deleite, y si con esta evolución viene también un reconocimiento cada vez mayor de las críticas y de la gente, mucho mejor. Angel Olsen es una compositora/cantante americana de escasos 32 años, en su historial discográfico se encuentra un debut atrayente como lo fue Half Way Home, el despertar de las buenas críticas se vinieron con Burn Your Fire for No Witness, el reconocimiento total fue con My Woman entrando a la mayoría de las listas de lo top del 2016. All Mirrors es el álbum de la madurez con un sonido semejante a St. Vincent, con toda la atención en cada LP que publique, Olsen viene y lanza 11 canciones sin desperdicio. Hasta el momento solo se han publicado dos sencillos que son All Mirrors y Lark (la segunda y la primera del álbum, respectivamente).

FUERZA NUEVA – Fuerza Nueva (12 de Octubre)

El contacto entre dos placas tectónicas en el subsuelo, puede ser la generadora de una fuerza tan grande que puede originar desde terremotos hasta tsunamis.  De esa manera puede explicarse la creación de la banda española Fuerza Nueva, al unirse los integrantes de Los Planetas y  Francisco Contreras Molina, mejor conocido como Niño de Elche. Es así como se genera este álbum homónimo de 8 canciones, un rock psicodélico, espacial, lleno de subes y bajas sonoros que acompañados con la voz de especialidad flamenca de Contreras, hacen que sea una obra que vuele la cabeza. Temas sobresalientes como es Santo Dios o Mariana, donde la voz de Elche está a todo su esplendor y Santo Domingo es un genial cierre al disco.

KING PRINCESS – Cheap Queen (25 de Octubre)

Cheap Queen es el debut de larga duración de la cantante Mikaela Straus, mejor conocida como King Princess. En su historial se encuentran dos EP´s, uno publicado en 2018 (Make Me Bed) y uno como previa de su debut (Hit The Back), aunque su canción más conocida es de comienzos del 2018 llamada 1950. Sobre Cheap Queen se puede decir que es un álbum pop, dulce, con temas personales, en Isabel´s Moment la acompaña el productor Tobias Jesso Jr. Además, cuenta con canción como Ain´t Toghether o Homegirl que sirven como muestra perfecta de este álbum de pop fina y de gran calidad.

Septiembre en cuatro discos.

El mes de septiembre ha sido el mes donde menos he podido ponerle atención a los discos que se han publicado y justamente es el mes en que han salido muchos discos dignos para resaltar a final de año. La variedad de ritmos es inmensa y es difícil seguirle el paso, este mes el resumen de discos comenzara con: Natasha Khan, mejor conocida como Bat For Lashes público Lost Girls. Iggy Pop, la iguana, experimento con nuevos sonidos, ahora más enfocado al jazz y saco Free. El girl power viene de varias vertientes, primero el trio llamado MUNA y su Saves The World, Lower Dens con su electro pop en The Competition y esa belleza de disco llamado Valve Bone Woe de Chrissie Hynde, cantante de los Pretenders, junto con The Valve Bone Woe Ensemble disfrutable al cien por ciento. Siguiendo con el poder femenino, pero en este caso más desconocido para mí, se encuentran Dayme Arocena, cantante cubana con una hermosa voz, que presento Sonocardiogram, Mahalia hizo de las suyas con Love and Compromise. Por el lado más pop, antes de que se me olvide, publico álbum Post Malone (Hollywwod´s Bleeding), un tal Jax Jones y Charli XCX con su disco llamado solo Charli y un racimo de invitados. En este mes, hubo muchos regresos como son los casos de Pixies (Beneath the Eyrie), Metronomy y su larguísimo Metronomy Forever, Liam Gallagher presenta la que es considerada su mejor cara post Oasis llamado Why Me? Why Not, M83 trae DSVII, Keane después de muchos años regresa con Cause and Effect, The New Pornographers que siguen sobreviviendo a su ola indie con In The Morse Code Of Brake Lights, el dueto de féminas Tegan And Sara presento Hey, I´m Just Like You que es un regreso a sus sonidos primigenios. Otros discos destacados son: León Benavente, banda española de guitarras tomar, Devendra Banhart muy solicitado en estas tierras regresa con Ma, Jenny Hval y su electrónica experimental regresa en The Practice Of Love, el líder de los Super Furry Animals, Gruff Rhys, sigue con su odisea en solitario llamado Pang!, otra líder que se aventuró al viaje sola es Brittany Howard la colección de canciones lleva por título Jaime, dedicado a la hermana de la cantante recientemente fallecida. A 11 años de su debut Vivian Girls publica Memory, Y La Bamba es una chica que voy descubriendo que con voz distorsionada y ritmos latinos va abriendo espacio, su disco Entre Los Dos, es recomendable. Hiss Golden Messenger es un cantante que con voz suave cuenta historias. El mes vio su final con las publicaciones de Moon Duo, dueto electrónico que trae Stars Are The Light, Temples y su Hot Motion aun prenden su veladora a la psicodelia y la española La Bien Querida, que con un pop electrónico endulza el oído. Por ultimo resaltar lo realizado por la banda llamada Lagartija Nick, es una banda española de rock progresivo y psicodelia, basándose en la idea de cero sencillos han lanzado su álbum en spotify con una sola canción, la idea es escucharlo todo y evitar que un tema sobre salga de otros, en la historia han existido bandas que se niegan a lanzar sencillos dándole el valor al álbum como un todo. Me parece una manera excelente de volver a lo básico, aunque eso pueda perjudicar en los escuchas de la era actual. Ahora sí, los discos a destacar este mes han sido:

Frankie Cosmos – Close It Quietly (6 de Septiembre)

Frankie Cosmos es el sobrenombre que usa Greta Simone Kline, proyecto a inicio de manera independiente y ha ido evolucionando hasta convertirse en un cuarteto en el que el liderazgo cae completamente en Kline. Con cuatro discos en su carrera, logro el reconocimiento mediático con Next Thing, publicado en 2016, en que los temas cortos y sencillos hacen que volvamos al espíritu el do it yourself del punk, pero en temas folk y lo-fi. En este 2019 con esta nueva formación sale a la luz Close It Quietly, publicado bajo el sello Sub-Pop, el álbum está conformado por 21 canciones que en su totalidad da un total de menos de 40 minutos de duración. En promedio las canciones duran un minuto y medio lo suficiente para que cada canción tenga un clímax y tome el protagonismo la guitarra o la voz de Greta Simone. Temas como So Blue, encuentran su belleza en lo básico de su estructura. Rings (On a Tree) es otro tema en el que la voz suena tan dulce que conmueve. La sencillez a favor de la belleza, porque menos es más y la riqueza sonora no solo viene acompaña de las megas producciones.

Chelsea Wolfe – Birth Of Violence (13 de Septiembre)

Fue en el 2013 que fue publicado Pain is Beauty, tercer álbum de la escritora y cantante Chelsea Wolfe, al escucharlo por primera vez su sonido me voló la cabeza debido a la manera en que su sonido y en especial su voz se asemejaba a una serpiente que poco a poco se acerca a tu oído para devorarlo. La manera de reptar poco a poco e irse incrustando dentro de ti es atemorizante y la música que la acompaña no hace más que resaltar ese aspecto oscuro y sobrecogedor que atemoriza. Nacida en el norte de california, ha creado una amalgama de sonido electrónico, rock y música gótica. Birth Of Violence es el nombre de su quinto disco, en él se encuentran piezas sobresalientes como lo son American Darkness, la homónima Birth Of Violence o When Anger Turns to Honey parecieran como si Florence Welch y Nick Cave tuvieron una hija y la dejaron abandonada en una Alemania post Segunda Guerra Mundial.

Tove Lo – Sunshine Kitty (20 de Septiembre)

Durante la historia de la música Suecia nos ha regalado grandes exponentes del electro pop, desde el cuarteto ABBA hasta la diosa Robyn, pasando por Ace Of Base y en este presente tenemos a Tove Lo. Su nombre es Ebba Tove Elsa Nilsson, cuenta con 31 años y en el 2013 se hizo famosa por el tema Habits (Stay High). Sunshine Kitty es la nueva propuesta que presenta Tove Lo, totalmente pop y buscando un reconocimiento mundial, se buscó colaboraciones del nivel de Jax Jones y hasta Kylie Minogue (otra diosa en el pop). La tercia de temas inicial conformada por Glad He´s Gone, Bad as the Boys y Sweettalk my Heart, me parecen de las mejores maneras de presentarse, en temas como Are U Gonna Tell Her? Acompañada de MC Zaac se adentra a los sonidos urbanos latinos tan predominantes en las radios. El álbum no tiene desperdicio durante sus 14 temas un agradable sonido, el pop no siempre es basura.

Sturgill Simpson – Sound & Fury (27 de Septiembre)

Músico, productor y cantante de Country, eso es Sturgill Simpson. La innovación es algo que ha caracterizado su corta carrera musical iniciada en el 2013 con el álbum High Top Mountain, además ha publicado Metamodern Sounds in Country Music, en el que busca unir la electrónica y el country con resultados favorables. En 2016, ya en la disquera Atlantic Records, presento A Sailor´s Guide to Earth con el que obtuvo la nominación a disco del año en los grammys en el que compartía categoría con Adele, Beyonce, Justin Bieber y Drake. Sound & Fury es su cuarto álbum y es una obra que no defrauda, fiel a sus orígenes country – americana pero tan innovador con un sonido rock y electrónico que puede destantear al más puritano, pero su originalidad es irreprochable. Desde la inicial e instrumental Ronin se oye el rugir de las guitarras eléctricas, Remember To Breathe y Sing Along tienen un olor country, Best Clockmaker On Mars parece un tema de Black Rebel Motorcicle Club y Last Man Standing es un rock puro de dos minutos. Uno de los mejores discos del año, sin duda.

Agosto en cuatro discos.

El tiempo se pasa tan rápido y la cantidad de discos para escuchar no se detiene, los deberes han hecho que este artículo recomendando discos se atrase de una manera considerable pero aquí están los discos de agosto que salieron y que son dignos de recordar. Los nombramientos honoríficos comienzan con el estupendo regreso de Tool con su Fear Inoculum, también Bon Iver y su i,i, pasando por el ahora dueto Sleater Kinney y The Certer Won´t Hold, producido por St. Vincent. Jacob Collier mezcla ritmos en su Djesse Vol. 2, The Regrettes es una banda que no conocía y me agradaron con How Do You Love? Any Human Friend es la placa que presento Marika Hackman, Ra Ra Riot trajo su música electrónica en Superbloom, por los mismos sonidos se encuentra el disco de Blanck Mass con Animated Violence Mild y la banda de Nu Metal, Slipknot presento We Are Not Your Kind. Sigo buscando propuestas españolas que me vuelen la cabeza pero el caso de Maria Usbeck (Envejeciendo) no tuvo ese efecto. La banda americana de The Hold Steady publico Thrashing Thru The Passion. Discos que escuche y que a esta altura ya no recuerdo su sonido son Oso Oso (Basking In The Glow) y Eilen Jewell (Gypsy). Florist es un cantante con un sonido country y su disco se llama Emily Alone. Asi mismo Ride, la banda inglesa de los 90´s volvió con This Is Not A Safe Place. Un par de discos altamente recomendables fueron los de BROCKHAMPTON y su hip hop ingles en GINGER y la banda Ceremony (In The Spirit World Now) que sigue teniendo una vela prendida a Joy Division. Además publico álbum Shura con su álbum Forevher, evoluciona su sonido de manera muy interesante y por el lado bailable y fiestero Friendly Fires con Inflorescent. Missy Elliott ha recibido reconocimiento por su trayectoria y aprovecho para presentar ICONOLOGY, de mediano vuelo. Para acabar el mes salieron publicados los discos de !!! y su Wallop, Caravan Palace publico Chronologic, el guitarrista de Kasabian, Sergio Lorenzo Pizzorno, lanzo The S.L.P. un proyecto individual y buscando distanciarse de su proyecto principal y la princesa del pop Taylor Swift publico Lover.

Jay Som – Anak Ko (23 de Agosto)

Nacida de inmigrantes filipinos, Melina Mae Duterte mejor conocida como Jay Som a sus 25 años presenta su tercer álbum en 4 años de corta carrera. Basada en una filosofía de Hazlo Tú Mismo, grabado básicamente en su cuarto y con sonidos que van desde el Dream Pop hasta Indie Rock, Jay Som presenta una obra que en su sencillez encuentra su mejor aliado, corto y con temas que cuentan con el suficiente gancho para atraer a nuevos escuchas, hacen de este disco una joya digna de no ser ignorada. Anak Ko, que en filipino significa “Mi Hijo” presenta sus mejores cartas en su primer sencillo llamado Superbike, un tema pop que la guitarra y la voz de Melina hace una delicia al oído. Tenderness, su segundo sencillo, parece al inicio una canción perdida de St. Vincent acompasada y dulce como el nombre del tema.

Whitney – Forever Turned Around (30 de Agosto)

Escuchar la propuesta musical de Whitney es volver a los orígenes de la música americana y disfrutarla con una frescura apabullante. Originarios de Chicago, el guitarrista Max Kakacek, originario de la banda Smith Westerns, y el baterista Julien Ehrlich, de origen Unknown Mortal Orchestriano, comienzan este proyecto con una propuesta de folk y pop. En junio del 2016 presentaron su álbum debut Light Upon The Lake con el que recibieron críticas muy favorables e hicieron que las expectativas de este su segundo álbum fueran enormes. Forever Turned Around no parece un gran salto después de 3 años, pero si mejoran el sonido de su debut. Bellezas como Used To Be Lonely, el segundo track de su disco, se adereza con unas trompetas, un teclado y la voz de Ehrlich crean una de las joyas del álbum. Whitney pasa la prueba del segundo disco y es recomendable escuchar el álbum con poca luz y la mejor compañía.

Ezra Furman – Twelve Nudes (30 de Agosto)

Separar la obra de musical de lo visual/personal de Ezra Furman es complicado. Así que comenzare con lo visual/personal, Ezra Furman se ha considerado una persona andrógina, no se considera trans género porque, de acuerdo a una entrevista, estaría negando su lado masculino. De hecho, al buscar imágenes de su persona la mayoría se verá vestido de mujer. ¿Por qué no se puede separar la parte musical de la visual? Porque mucha de su propuesta se basa en esta visión que tiene de la vida, el llama a su disco Twelve Nudes un disco de punk rock queer, y eso es lo que se presenta durante los 11 temas que conforman este álbum. Temas como la inicial Calm Down aka I Should Not Be Alone se escucha una voz rebelde y transgresora. I Wanna Be Your Girlfriend un tema romántico en el que canta “Honey, I know that I don't have the body you want in a girlfriend,
What I am working with is less than ideal”. Si bien, lo personal y lo musical en esta ocasión se han unido, no cabe duda que cualquier de los dos es fascinante.

Lana del Rey – Norman Fucking Rockwell! (30 de Agosto)

¿Estamos ante la obra cumbre de la cantante americana Lana del Rey? Después de nueve años de carrera musical y cinco discos, Lana del Rey nunca ha dejado de estar en el ojo de la crítica musical. Es así que en este 2019 presenta este NFR! una obra de 14 temas y pasando de la hora de duración, con Venice Bitch, tercer tema del álbum, como eje central y con duración de nueve minutos se convierte en lo más sobresaliente. Del mismo modo hay temas dignos de nombrar como ese estupendo Fuck It I Love You y California. Las críticas no cesaran para esta cantante que con los años ha ido mejorando su propuesta haciéndola sofisticada y muy valorada por sus fans. Respondiendo la pregunta inicial, quizás si se excluyeran dos temas del álbum, haciéndolo más accesible en tiempo seria apreciado por más gente, la pregunta que se crea con eso es ¿acaso es eso lo que ella quiere?

Julio en cuatro discos.

El mes de Julio se ha esfumado y tras de él nos ha dejado un puñado de discos disfrutables. Durante los 31 días que han conformado este mes y en especial los 4 viernes que presentaron estrenos musicales salieron discos como: The Soft Cavalry, disco debut de la banda alterna de Rachel Goswell y su esposo Steve Clarke. Mark Ronson volvió a reunir a un puñado de colaboradoras y publico un disco falto de hits llamado Late Night Feelings. Rickie Lee Jones publico Kicks, las hermanas Clavins con su banda Bleached sacaron Don´t You Think You´ve Had Enough?, BANKS público un muy agradable tercer álbum llamado III. Yo solía disfrutar la música de Kyle Craft ahora no me sorprende lo presentado en Showboat Honey, sin sorpresas se van los álbumes de Palace (Life After) y Imperial Teen (Now We Are Timeless). El colectivo africano African Express publico Egoli un catálogo de sonidos nativos y electrónicos. Metz es una banda ruidosa muy recomendable que ahora presento Automat. Yuna publico Rouge y Generationals hizo lo suyo con Reader as Detective, Freya Ridings presento su primer disco de estudio e IDER hizo lo mismo con Emotional Education. Kaina es una chica de origen sudamericano que presento Next To The Sun. Dj Snake en su Carte Blanche publico 19 temas y solo 2 son los rescatables. Kaiser Chieft regresaron de las tumbas del indie rock / brit pop y nos traen Duck, Violent Femmes regresaron tambien de las tumbas del indie rock pero de los 90´s con un sobresaliente Hotel Last Resort. Para terminar están los discos de Of Monsters and Men y su Fever Dream, Ada Lea con sus sonidos que sorprenden en What We Say In Private, Bill Ryder Jones reinterpreta su último álbum del 2018 Yawn con una base de piano y lo llama Yawny Yawn. Chance The Rapper es una celebridad en el hip hop americano, pensé que Coloring Book, su álbum del 2016, fue su debut y resulta que no, que solo un mix tape (lo que sea que eso signifique), este mes publico The Big Day y Acid Rap, uno es otro mix tape y el que queda es su álbum debut, usted decida cual es cual. Después de toda esa música nos quedan estos 4 álbumes que son dignos de recomendar y escuchar:

JESCA HOOP – STONE CHILD (5 de Julio)

Stone Child tiene como hilo conductor el sentir de una mujer al ser madre, durante décadas se ha hablado de este tema en infinidad de canciones de todo genero, pero lo creado por Jesca Hoop, en este su octavo disco, debe ser visto como parteaguas. Tomando los sentimientos más oscuros y profundos de la maternidad, en estos 11 temas se descubren diferentes sentimientos creados durante los 9 meses de gestación de una nueva vida. Temas como el doblegamiento hacia la figura masculina, el abuso conyugal o los vicios que se crean en una sociedad donde el machismo sigue siendo predominante, acompañado de una música folk y con condimentos electrónicos. Temas como Old Fear of Father, Death Row o 01 Tear son solo 3 de las 11 canciones que forman esta obra monstruosa (en todos sus sentidos) que dibuja el mundo en el que estamos viviendo y la forma en que, en ocasiones, se pasan los sentimientos arraigados generación por generación.

PURPLE MOUNTAINS – PURPLE MOUNTAINS (12 de Julio)

David Berman en la década de los 90´s y los 00´s  fue el creador y líder de la banda Silver Jaws, conformada por sus amigos Stephen Malkmus y Bob Nastanovich, en 1999 se animó a publicar un libro de poemas y diez años después público un libro de critica política, poesía y su visión de la vida con ilustraciones llamado The Portable February. Durante los siguientes diez años se mantuvo en un silencio, hasta este 2019 que publico este álbum con el seudónimo de Purple Mountains, un álbum conformado por 10 temas donde el sarcasmo, el sentido del humor y el desamor son los tópicos tomados, acompañados con música que puede pasar de country rock o indie rock más maduro, en momento recuerda a lo realizado por Josh Tillman en su proyecto de Father John Misty. Temas como All my Happiness is Gone, She´s Making Friends, I´m Turning Stranger o Nights That Won´t Happen son muestra de lo que puede crear este música con voz gangosa, pero disfrutable.

KHRUANGBIN – HASTA EL CIELO (12 de Julio)

Khruangbin, es una rara ave en el panorama actual de la música en donde el sencillo y las letras pegajosas hacen de una banda un hit, algo radiable y por consiguiente vendible. El trio originario de Houston, Texas crean una extraña mezcla de sonidos que van desde el surf, el soul, el hip hop, funk y todo eso lo hace renunciando a incorporar las letras (en su mayoría) en sus canciones. Este, Hasta el Cielo, es el tercer álbum que publican, anteriormente presentaron The Universe Smiles Upon You y su obra más celebrada, Con Todo El Mundo, publicado apenas en el 2018. La música creada por este banda es de atmosferas, te transportan con su música a nuevo lugares, usando influencias tanto de música tailandesa, mexicana y africanas, y a diferentes tiempos, en ocasiones suenan como banda de soul de los 50´s o a las bandas surf de los 60´s o al hip hop creado en los finales de los 80´s o principios de los 90´s. Lo dicho Khruangbin es una rara ave que debe de ser apreciada y nunca cazada por la comercialidad.

CUCO – PARA MI (26 de Julio)

Cantantes o grupos que combinan las influencias musicales americanas con las mexicanas se encuentran por montones en la historia de la música, bandas denominadas como chicanas han creado un estilo identificable. Si bien Omar Banos, tomando el nombre artístico de Cuco, cumple con todos los requisitos para ser considerado un chicano, dado que ha nacido en California y tiene sangre mexicana, en su obra Para Mi está lejos de sonar como esas bandas chicanas de antaño que formaron ese estilo musical chicano. La horrenda portada que adorna su disco es solo un distractor para concentrarnos completamente en sus canciones y en las referencias musicales que presume el disco. Para Mi está conformado por 13 canciones, en las que encuentro 3 influencias primordiales, en la primer parte del álbum suena al género urbano, aunque más melódico, tan de moda en estos tiempos, la segunda influencia que identifico es de Beach House, el dueto de dream pop de origen franco americano, en las canciones Feelings y Lovetripper. Por último, la influencia de Sean Lennon, principalmente en su álbum debut Into The Sun, en temas como Far Away From Home y especialmente Best Friend. Para Mi es una amalgama de sonidos e influencias de un joven (apenas tiene 21 años) que promete mejores cosas en un futuro.

Junio en cuatro discos.

La mitad del 2019 se ha ido, con esto la mitad del tiempo para lograr metas y propósitos. Seis meses que han traído discos esplendidos y propuestas, que si bien, recuperan sonidos del pasado, también refrescan de sobre manera la escena mundial musical. Entre los discos que aparecieron en Junio fueron: Silversun pickups, banda americana de indie rock presento Widow´s Weeds, la banda de culto The Divine Comedy publico Office Politics, los autores de Odd Blood, Yeasayer sacaron Erotic Reruns. El dueto Lust For Youth publicaron su disco homónimo, con un sonido clásico salio Ozone Park de la banda Hollis Brown, Kate Tempest presento su álbum The Book of Traps and Lessons seguro dará de que hablar en un futuro. Bill Callahan con su Shepherd in a Sheepskin Vest demostró las hermosas composiciones que puede crear. Las vacas sagradas de Bruce Springsteen y Madonna sacaron disco en este mes, a mi parecer nada sobresaliente.  La banda americana Calexico se unió al compositor Iron & Wine y crearon Years to Burn, una hermosa colección de canciones que resaltan las características del binomio. Sé que Bastille en algún momento fueron famosos, desconozco porque pero lo fueron, Doom Days es el nombre del álbum publicado en este mes. Lukas Nelson, hijo del famoso Willie Nelson, presento Turn Off The News (Build a Garden) estupendo álbum de americana, Eagles of Death Metal dieron tributo a todas esas canciones que aman y que hubieran deseado escribir ellos. La tercera semana del mes estuvo lleno de discos electrónicos, desde el regreso de Hot Chip con A Bath Full of Ecstasy, Cassius con Dreems, Two Door Cinema Club y su False Alarm. También marco el regreso de Mark Ronson con un álbum llena de colaboraciones llamado Late Night Feeling y la tercera banda de Jack White, The Raconteurs y su Help Us Stranger, por el mismo tenor está el regreso de The Black Keys y su “Let´s Rock”. Para terminar el mes se presentaron los discos de Hatchie con Keepsake, Bedouine y su Bird Songs of a Killjoy, tengo que nombrar el álbum sorpresa de J Balvin y Bad Bunny llamado Oasis. De entre todos esos álbumes recomiendo 4 discos para escuchar con atención:

CRUMB – JINX (14 DE JUNIO)

Crumb es un cuarteto de jóvenes con origen en Boston, que si tenemos que encasillar en algún género seria el dream pop. Jinx es el primer LP que lanzan, anteriormente habían presentado dos EP´s de manera independiente. El álbum es una colección de temas cortos que invitan a sumergirte en sus sonidos letárgicos y la voz de Lila Ramani es la guía perfecta que te tomara de la mano y te llevara a recorrer las nubes entre sueños. Las similitudes con la banda franco americana Beach House serán recurrentes, pero canciones como la que abre el disco Cracking, con un delicioso sax, M.R., con esa parte final en forma de espiral y Part III, el tema más largo del disco dan muestra de su potencial y de cómo en 27 minutos puede compactarse tanta belleza.

KEB´MO´ - OKLAHOMA (14 DE JUNIO)

Dentro del blues se siguen mostrando propuestas interesantes y que aún conservan la esencia del género. Keb´Mo´ es un multi premiado guitarrista nacido en Campton, California en el año de 1951 y a sus 67 años presenta Oklahoma, una verdadera muestra del blues más puro, con colaboraciones de Rosanne Cash, hija mayor de Johnny Cash, y Robbie Brooks Moore. Temas sobresalientes como I Remember You, tema que abre el álbum, el homónimo Oklahoma o Don´t Throw It Away son tan geniales y frescos que se le pueden adjudicar a alguna joven promesa, por la pureza de la voz que se escucha y la naturalidad del sonar de la guitarra. Sonidos básicos, primigenios y aun así llamativos y sobresalientes, en una época en que las maquinas generan tantos sonidos y las voces son ultra procesadas, volver al origen te hace llamativo e, paradójicamente, innovador.

TITUS ANDRONICUS – AN OBELISK (21 DE JUNIO)

Titus Andronicus, es un cuarteto de New Jersey que toman su nombre de la obra más sangrienta de William Shakespeare. En 2015 presentaron su obra más ambiciosa llamada The Most Lamentable Tragedy, una colección de canciones punks que rebasaban los 90 minutos de duración, toda una contradicción de ideales. Después presentaron A Productive Cough  y el disco que nos lleva a nombrarlos aquí An Obelisk, su sexto álbum. Con 38 minutos de duración, la banda no da tiempo para tomar un respiro, canción traes canción se recibe una energía mediante las guitarras, la voz o esa batería que acelera el palpitar del corazón. Como dice el encabezado de su página web: Titus Andronicus especialistas en dar soluciones punk desde 2005.

THOM YORKE – ANIMA (27 DE JUNIO)

Adentrarse a ANIMA, nuevo disco del proyecto solista del cantante de Radiohead, es ir abriendo puerta tras puerta dentro de tus sueños y saber que tarde o temprano se comenzaran a convertir en pesadillas que te perseguirán y no te dejaran volver a despertar o también puede ser la música que debe de sonar en una nave espacial mientras el único pasajero que habita en ella esta invernando y su vida está ahí, de manera artificial.  ANIMA es un nuevo intento de Thom Yorke para adentrarse a los sonidos electrónicos que tanto le fascinan, un experimento que lo ha llevado a incursionar también en el aspecto multimedia al crear un cortometraje disponible en la plataforma Netflix que sirve de previo para este álbum. Una obra desolada, gélida pero a la vez fascinante que no dejara de sorprendernos.